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　　值此百年庆典之际，B&O 以品牌标志性经典产品Beosound A9为核心载体，重磅启动【Sound. Elevated.】百年特别企划，并同步推出Art of the A9艺术项目。该项目精心携手五位不同领域的创作者——全球品牌代言人龚俊、跨界音乐人范晓萱、知名建筑师张永和、先锋设计师李希米及创意视频作者何同学，让他们以Beosound A9为 “移动画布”，结合个人专业领域特质与创作风格，打造五款专属合作款产品。其中，龚俊以对演艺事业与音乐的真挚热爱，诠释品牌 “忠于所爱” 的信念；范晓萱呼应 B&O 百年传承的 “打破常规” 理念，用多元音乐视角呈现 “永不设限” 的先锋态度；张永和则与 B&O 秉持的极简设计理念深度共鸣，传递 “不过度设计、回归本质” 的美学智慧；李希米携手品牌突破材料应用的固有偏见，探索铝材等常见材料在视听产品中的更多可能性；何同学则以自身创作中 “不惧试错、坚持突破” 的精神，呼应 B&O 研发旗舰扬声器Beolab 90时耗时八年、反复试验的匠心坚守。

　　米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）重返中国，呈现一场关于收藏级设计的对谈，并推出将于2026年在米兰亮相的全新展览平台——家具孤品珍藏展（Salone Raritas）。由Annalisa Rosso策划的《重新思考可收藏设计》（Rethinking Collectible Design）主题对谈，作为西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design Fair）的一部分，开启了原创设计及研究型设计与专业设计市场之间的首次交汇。米兰国际家具展借助上海西岸艺术与设计博览会这一亚洲领先的艺术与设计盛事，在其拓展行业人脉网络与交互渠道的旅程上又向前迈了一步，开启了一场对话的全新篇章。

　　由米兰国际家具展编辑总监兼文化活动顾问Annalisa Rosso策划的《重新思考可收藏设计》主题对谈，探讨了限量版设计、古董珍玩及高端创意制造的发展轨迹与设计语言。本次对谈深刻探讨了设计如何同时作为文化媒介和经济力量，帮助塑造一个更加互联、多元的设计生态系统。同时Salone Raritas. Curated icons, unique objects, and outsider pieces（家具孤品珍藏展—精选标志性杰作、艺术孤品与小众作品）将在第64届米兰国际家具展首次亮相。家具孤品珍藏展首次在特别版设计、古董珍玩、高端手工艺，与专业设计市场之间，建立起直接对话的桥梁。这样一个由鲜明的策展愿景驱动的平台，将汇聚顶尖画廊与国际观众，旨在促成长期合作关系，创造商业机遇。

　　本次展览中，“永不休”篇章聚焦两位艺术家跨越数十年的创作轨迹与坚守，如陈幼坚的《中学民歌合唱团》旧照、欧阳应霁的《从来跨界》旧照等，串联起他们以艺术回应时代、突破边界的“向前意志”；“有未有”篇章以私人收藏与家族旧物为媒介，如陈幼坚的“上海美女”海报收藏、欧阳应霁的《不断不舍不离——陪伴我长大的这一切》等，重构沪港双城的文化记忆。“百千浪”篇章则通过艺术创作对沪港双城景观进行观察与再造，如陈幼坚的《夜上海/夜香港》、欧阳应霁《图腾都会》等。这些作品以多元媒介为载体，以“双城记忆”与“日常美学”为核心，既展现两位艺术家细腻的创作质感，更传递对“传统与现代”“地域与共通”的深层思考，让不同文化背景的观众都能在作品中找到情感共鸣。

　　2025“燃冉”计划——“回到街区！”由“回顾展”“街区分享”“露天剧场”三个单元构成，立体呈现“燃冉”计划过去三年间的探索轨迹与丰硕成果。作为对“燃冉”计划过去三年历程的梳理，“燃冉”计划回顾展以“记忆重构”为线索，全景式呈现了这段艺术与城市共生的旅程，构建出一条贯穿“燃冉”三年发展的情感脉络。“燃冉”街区分享活动汇聚了来自历史学、建筑学、科幻写作、艺术创作等不同领域的六位杰出讲者，探讨在当下如何重新审视并激活街区这一最古老、最富生命力的公共场域。“燃冉”露天剧场呈现2023年“燃冉”青年艺术家奖项融合创新奖得主、艺术家袁可如的全新委任作品——《墟市图考》。作品通过三条并行且交织的行动路径，于街区构建一个持续被阅读、言说与改写的动态场域。

　　食物的审美，是一切审美体验的起点。从色、香、味、形，到精神与创意的交融，一场晚宴不仅是味蕾的盛宴，更可以成为形式与内容、传统与当代的思辨场域。大卫·霍克尼擅以多重视角与时间叠影，重构对图像和感受的认知——一条小径、一方泳池、一道目光，皆可被拆解为无数瞬间，再凝炼为崭新整体。本次玄宴特邀黑珍珠餐厅“食庐”主理，并由策展式晚宴创意机构 THE TABLE Studio 联合策划，将霍克尼的艺术理念转译于餐桌之上。每一道菜品，皆成为对霍克尼作品的味觉回应——将熟悉风味拆解、重组，在器物、火候与节奏中重新合拢。灯光、投影与美食交织，共塑一道“可被阅读的菜”。这个独特的沉浸式展览作品由 OUTPUT 主办及独家引入中国，由霍克尼及团队历时三年亲自打造，讲述了霍克尼对于观看、对于创作和对于生活的亲身感受，传递了他“LOVE LIFE”的人生理念，无论是对于食物或者身边一切的美好事物皆是如此。

　　坐落于于河北燕郊⾼新区的荣华齐山体验空间，是素元对根植于“邻⾥相望” 传统社群理念，营造了⼀处情感流动的“精神原乡”。空间以会客厅、茶室、书房为核心动线，搭配展览区与活动工坊，通过光影隔栅、木质地⾯与暖调墙面的融合，营造出安定松弛的感官体验。素元设计团队延续品牌 “方圆转化” 的视觉语言，将天然木材的肌理与器物的质感交织，让每一处圆润边角、留白墙面都传递着 “心之静” 的禅意追求。空间内两大核心亮点备受关注：一是专为活力长者定制的适老化家具系列，以浅色调为基底，点缀朱砂红、玄黑等传统色彩，家具采用 FSC 认证实木与榫卯工艺，桌腿内收防羁绊、扶手半长助起身、抽屉式储物便取用等细节，在无标签化设计中守护长者自在与尊严；二是跨界艺术家打造的辋川系列新品，承恩香几以极简结构重现传统礼器的供奉感，天倪围棋组合用 “外方内圆” 的形制诠释天人合一哲学，为空间注入精神性表达。

　　此次，JNBY的展位在入口处构建“虚实共生”的沉浸式场域，入口一侧还原喻红画室的真实场景：背景中未干的颜料、散落的画具与JNBY 25秋冬系列的服饰交织其间。展区中央呈现的是喻红的两幅代表作品：《爱情岛》与《激流》。喻红谈到：“《爱情岛》的画面是安静、柔和，甚至有种幸福的气息，但爱情在人心中的状态，是浪漫、美好、排他，又面临险滩的。如果说《爱情岛》是时间的凝固，那么《激流》是时间的流动：那些树干像人的骨骼，被浪冲刷着，那就是生命的形状。”在JNBY的语境中，那些被瞩目的“瞬间”最终凝聚成成可穿着的艺术，每一件时装都是一个可流动的意识现场，承载着时空、情绪与自我认知的共同作用。从艺术到生活，从布料到肌理，JNBY 2025秋冬系列以时装为媒，让“各自的瞬间”在日常中重新被解构、被看见、被感知、被珍藏。

　　一个当代建筑结构语言的歇山顶屋架悬置于其中，一块某个传统建筑群的飞地。从东方少年的视角出发，我们希望能创造一个与中国传统建筑文化对话的空间，从入口微微挑出的屋檐开始，步入这个似古非古的空间。深入浅出，屋架采用榫卯工艺进行连接多个连续的小场景，从柱顶构件向下延伸至地面铺装，交相呼应。俊朗隽永的大地色泽，斑斓色彩情绪四溢，用天然新鲜的方式打开感官。HOME SWEET HOME的装点萦绕着东方少年情愫展开，旧化别致的家具陈设、斑斓灵动的布帘、太阳刺绣沙发、可持续式风筝装饰画.......同时将中国传统文化故事物品带入其中，有特别合作的云南景迈山非遗竹筒茶、山西非遗晋绣吊坠等，这是东方少年游离中国传统文化的印记。

　　第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会期间，博物馆典藏级珠宝品牌CINDY CHAO艺术珠宝时隔两年重磅回归。珠宝艺术家Cindy Chao此次特别以“筑艺共生”为主题为公众倾力打造独具建筑律动感的艺术装置，并呈现其2025年全新力作，与观者一同探寻其创作之根和精神理想的永续蜕变。Cindy Chao自幼受到建筑师外祖父与雕塑家父亲的家学熏陶，不仅将建筑作为自己珠宝创作生发的根基，更透过每一次策展、布展以及空间建造的机会，实现其建筑创作之梦。今年，她在策划ART021 上海廿一当代艺术博览会的展区空间设计时，特别以2025年夏天的蒙古草原之行作为灵感，将游牧文明中可移动的传奇居所——蒙古包，与其创作中不断演化的“根脉”意象相融合，打造大型建筑艺术装置，借此表达其尊重建筑、敬畏自然的艺术初心。移动的建筑与向上生长的根脉，在空间中形成微妙的张力与平衡，也隐喻着她对自然与艺术之间关系的持续思考。

　　此次，透过艺术氛围浓厚的ART021 上海廿一当代艺术博览会，Cindy Chao特别呈现其Black Label Masterpiece大师系列新作以及White Label高级珠宝系列全新力作。无论是将植物落地生根、破土而出、萌芽生长、枝繁叶茂的生长轮回集于一体的2025 Black Label Masterpiece 大师系列“落地生根”胸针、实现“以有形塑无形”的二十周年系列羽毛胸针，还是通过“伸与缩、呼与吸、虚与实”的对比与共生，呈现生命律动的White Label高级珠宝四季系列枫叶新作……每一件如同微型雕塑般的珠宝力作，皆可看到Cindy Chao对珠宝艺术进入3D-3时代的持续引领，她以不断精进的工艺实力为依托，在物与意、抽象与具象之间穿梭，塑造出艺术珠宝的多维表达空间。

　　在西岸艺术中心上演的“游艺之间A Swatch Art Playground”：创意无界“中，十三位才华横溢的斯沃琪和平饭店艺术中心驻地艺术家以织物装置、摄影、绘画、素描和影像艺术等形式演绎这片艺术空间。艺术家还与斯沃琪和平饭店艺术中心首席执行官 Carlo Giordanetti 在西岸穹顶艺术中心展开了题为《当艺术变得“斯沃琪”了（ When Art becomes Swatch）》 的艺术对话，共叙创作理念、分享艺术故事，点燃创意火花。在斯沃琪和平饭店艺术中心呈现的“游艺之间（A Swatch Art Playground）”：让想象点亮外滩“则在“家”的温馨环境中展出 26位驻地艺术家的趣味艺术杰作，展览空间化身创意游乐场。参观者受邀步入其中，沉浸于这个充满欢乐与喜悦的灵感世界，感受当代艺术如何唤醒情感、点燃想象。艺术家们将空间幻化为生机勃勃的宇宙，喜悦人生从每个角落洋溢而出。